当前位置：网站首页 » 教程 » 内容详情

建筑玻璃墙前沿信息_建筑玻璃的分类包括哪些(2024年12月实时热点)

内容来源：零配件导航所属栏目：教程更新日期：2024-11-30

建筑玻璃墙

建筑快题设计：立面开窗的10种巧妙手法 𐟏⠥𛺧푥🫩☨𜌧닩⥼€窗是关键。以下是10种立面开窗的巧妙手法，助你打造独特建筑。 1️⃣ 虚实结合：通过墙体和玻璃等材料的对比，形成虚实相间的空间效果。 2️⃣ 上实下虚：上半部分实体，下半部分虚体，营造稳定而富有层次的空间。 3️⃣ 上虚下实：上半部分虚体，下半部分实体，形成轻盈而有力的对比。 4️⃣ 前实后虚：前方实体，后方虚体，提供私密与开放的完美结合。 5️⃣ 咬合错动：通过体块的咬合与错动，创造出富有韵律感和动态感的建筑形态。 6️⃣ 前后错动：前后错动的设计手法，让建筑立面更加丰富和有趣。 7️⃣ 体块咬合：体块的咬合不仅提供支撑，还能形成独特的空间感。 8️⃣ 楼板错动：楼板的错动设计，让建筑立面更加灵活多变。 9️⃣ 平坡结合：坡屋顶与院落、体块、片墙等元素的结合，形成丰富的立面效果。 𐟔Ÿ 盒子咬合：盒子与盒子之间的咬合设计，形成独特的节奏感。 𐟒ᠥ🫩☥𚔧”襰贴士：利用墙体和玻璃等材料的对比，形成虚实相间的空间效果。坡屋顶与院落、体块、片墙等元素的结合，也是虚实结合的常用手法。实体部分常作为私密性较强的空间，如卧室、办公室等，而虚体部分则作为公共性较强的空间，如客厅、餐厅等，或过渡空间，如走廊、门厅等。咬合与错动往往不是孤立存在的，而是相互结合、相互补充。先确定建筑的基本形态和流线，然后通过咬合与错动的手法对形态进行细化和优化。咬合部分可以作为建筑的支撑和围合结构，而错动部分则可以打破建筑的单一性。 𐟎蠦ŽŒ握这些手法，你的建筑快题设计将更加出彩！

汉堡音乐殿堂，瑞士团队翻新位于汉堡易北河畔的音乐厅，由总部位于瑞士的赫尔佐格-德梅隆（Herzog & de Meuron）团队翻新。这个项目始于20世纪60年代，由汉堡建筑师沃纳ⷥᥰ”莫根（Werner Kallmorgen）设计的一个仓库。 𐟏›️ 翻新后的音乐厅设计中心围绕在原砖墙上方增加的一个新建筑，形成了三个音乐厅，包括一个拥有2150个座位的主厅。弯曲的窗户从新的玻璃墙凸出，这些玻璃墙被分成一个矩形面板网格。每个面板都可以单独照明，从而创造出大型发光字母的效果。 𐟓𘠧…秉‡由Iwan Baan和Maxim Schulz拍摄。

宋庄美术馆：红砖与玻璃的现代美学 𐟌Ÿ案例名称：宋庄美术馆 𐟥𗰟𛰟巰Ÿ𛰟巰Ÿ𛥻𚧭‘师：徐甜甜，陈英男，朱俊杰 𐟓学习重点：造型逻辑，空间设计 ✏️案例介绍： 1️⃣ 一层设计通透的玻璃墙，形成开放的交流空间，适合举办展览、咖啡厅和图书资料等。 2️⃣ 服务功能在一层空间中形成一系列大小不一的方盒子，结合休息坐凳弱化为家具尺度。学术功能提升到二层，表皮和内容的局部剥离产生贯通一二层的竖向空间，展览空间的尺度可以满足不同展览形式的需求。四面围合不仅是展览墙面，也阻挡周围的干扰，这里，艺术是最纯粹的意境深远的景观。 3️⃣ 一层是通透的水平流动空间；二层则是明确的四面围合；竖向空间贯通一二层，是两层空间的重叠和过渡：可以是联系交通的高厅，可以是提供自然采光通风的内院，在局部也会形成室内和室外意外的视觉交流。 4️⃣ 红色墙砖是典型农家院材料，这里我们选用了切片粘土红砖做为建筑外墙材料。灰色地砖也是小堡村的常用材料，由广场延伸到室内，展览也可以由建筑内部扩展到室外。欧松板用于室内服务功能的墙面，带有工业色彩。白色自流平用于二层主要展览地面，配合墙面强调空间淡化材料。 𐟓Ž𐟓Ž图片来源：筑龙学社官网，版权归原作者所有，仅供学习交流使用

红砖与白墙的现代自建房设计细节 𐟏 主要材料：红砖：用于建筑主体的部分墙面，特别是右侧的两个矩形块。红砖的温暖色调和纹理为建筑增添了一丝传统与现代交织的美感。白色涂料/抹灰：主要用于左侧的两个矩形块以及中间的一些墙面。白色的墙面干净、简洁，与红砖形成鲜明对比，增强了建筑的立体感和层次感。 𐟪Ÿ 窗户与阳台细节：大面积的玻璃窗不仅引入了充足的自然光，还让居住者能够享受到外部景色的变化。黑色边框的窗户设计简约而时尚，与整体的现代风格相得益彰。阳台上的金属栏杆既保证了安全性又不会遮挡视线，上面摆放的盆栽植物为建筑增添了一抹生机。

西班牙格拉纳达储蓄银行：光影中的现代雕塑 𐟏›️ 格拉纳达储蓄银行，位于西班牙，由著名建筑师阿尔伯ⷦ‰˜坎波ⷥ𗴥Ÿƒ萨设计，是一个充满个性和独特设计的建筑作品。这个项目的建筑主体是一个立方的体量，坐落在巨大的台基上，仿佛是一座人工基座上的雕塑。其原始而温暖的线条，以及如货架般的设计，都展现了西班牙南部建筑的独特魅力。 𐟔砥𛺧푧š„设计充满了力量感，外部结构坚固而有力，仿佛退缩到自己的钢筋混凝土墙后面。尽管它坚持了一种无所不能的网格设计，但这种设计同时也背离了智性的生命力，让纯粹理性与人类情感相接触，具体表现在不对称的内部集结和违反常规的行为。 𐟌ž 在南立面，垂直网格的表现通过挤压玻璃墙形成，充当遮阳板，保护内部办公室免受南方阳光的直射。建筑具有可见的三米的矩阵网格，严格划定了内部和外部的分区。无缝接合和精确对齐是建筑的基本配置，所以平面是极其严格的，缺乏变化和表现，正方形体量似乎已经神奇地雕刻成了一个单一的集成模块，一种构成建筑的原始形式的混凝土。 𐟏ž️ 建筑上充满阴影的开洞更加强化了这种窗户退进黑暗中的效果。在雕刻出来的轮廓中，我们可以发现里面具有一种壮观的峡谷的形态。一个巨大的中庭是建筑物的核心，它打开天窗的阳光，让周围的办公室可以观看开放空间内。这壮观的洞穴平面是设计的核心，才是真正的舞台，让Campo Baeza上演戏剧。 𐟒ᠦ𗷥‡土和石膏墙禁欲般地保留单色和中立，强烈区分内部和外部，造成建筑的开洞好像完全从一个单一的体块中开凿的错觉。但在这个空间的材料的均匀性中，可以发现自己受到剧烈的大气变化带来的轻巧的波动的变化。在黑暗的地方，半透明的雪花石膏的墙壁发出微弱光线，通过与Bunshaft的善本图书馆的大理石面板引人注目的光彩照人的北方办事处比较形成。

比格罗教堂改造：古今交融近200年来，奥本山公墓一直致力于利用自然景观的治愈和振奋作用，为人们提供临终关怀服务。最近，他们对比格罗教堂（Bigelow Chapel）进行了改造，这一项目也体现了他们的传统理念。比格罗教堂东侧的玻璃墙加建部分的设计，旨在最大限度地提高透明度，同时保留教堂的建筑特色。加建部分巧妙地融入了历史悠久的教堂之中：观景室花园使得加建部分远离了小教堂的窗户，而加建部分的天窗则环绕整个建筑，让人能够从下至上欣赏教堂的尖顶。此外，天窗还为教堂的石墙提供了照明，使得人们更容易从外面透过加建的玻璃墙看到教堂。这次改造不仅提升了教堂的视觉效果，还增强了其与自然景观的融合，为人们提供了一个更加宁静和和谐的祈祷环境。

卡地亚大楼：艺术殿堂卡地亚基金会大楼位于美国文化中心的基址上，原建筑红线以内。新公司总部需要宽敞的办公空间，而卡地亚现代艺术基金会则需要足够的展览空间。此外，还要求保留老公园内的树木，包括一棵100年的老雪松。根据这些要求，建筑师设计了一座与街道平行但向内缩进的玻璃建筑。建筑的主要入口是两面8米高的玻璃墙，沿着基地边界延伸，将老雪松围合在内。玻璃墙向北延伸，与街道一侧的玻璃墙之间种植了一排树，与人行道上的大树相称。这座建筑地上有八层，地下有七层。一层和地下一层用于展览。在较长立面一侧的8米高玻璃墙可以根据需要滑动到一边，使室内外过渡流畅。安装在一层的玻璃板使光线能够照射到地下一层的展览区。透明的立面采用立柱横梁结构，而上面的楼层则采用结构密封玻璃构件，使用不锈钢杆网格结构固定，起到结构机械固定件的作用。不锈钢杆同时也支撑着外部的遮阳帘，这些遮阳帘单独安装在每一层上，在刮风时可以自动收起。上部楼层的室内分隔墙也大面积使用了玻璃。在人们视线范围内的玻璃是磨砂的，往上逐渐变为透明。为了统一，大多数办公家具都采用了玻璃材质，这些都是建筑师亲自设计的。

上海混凝土路面切割技巧大揭秘 𐟛㯸在上海，混凝土路面切割是一项常见的施工任务，无论是为了扩大门洞、开窗洞口，还是为了拆除墙体、移门、拆隔断墙、拆玻璃墙等，都需要进行混凝土路面切割。以下是一些实用的技巧：绳锯切割：适用于桥梁整体切割、盖梁切割、大梁、柱子切割等。路面切割开槽：用于临时支座切割、挑檐切割、伸缩缝切割、防撞墙切割等。楼板切割：适用于结构改造，如混凝土墙锯切割、支撑梁切割、承重墙切割开门等。地面切割：包括开门洞、结构改造混凝土破碎、混凝土楼梯破碎、混凝土梁、柱子破碎等。结构改造加固施工：通过粘碳纤维、粘钢板、粘碳布加固等方式，增强建筑结构。拆除房屋：包括室内改造拆除、内墙拆除、顶棚拆除等。这些技巧不仅适用于上海，全国各地都可以参考。无论是为了美观还是安全，混凝土路面切割都是一项重要的施工任务。希望这些技巧能帮助到你！ 𐟏—️

#肇庆办公楼装修公司# 楼拥有大部分共享空间，并设有接待区、相邻的休息室、咖啡吧和茶水间，以及行政和行政办公室。从东面的19楼电梯出来，进入一个宽敞的接待区，那里有两倍高的天花板和HAY的云照明系统。咖啡吧、休息室和等候区毗邻接待区，周围是会议室，可通过打开玻璃墙进行扩建。虽然大部分天花板都暴露在外，但一些社区有下降式隔音天花板和地毯地板，以增加声音隐私，尤其是在顾问与客户通过电话交谈和进行许多其他电话交谈的区域。其他值得注意的设计元素包括建筑楼梯的黑色钢制扶手，与办公室中的一些黑色钢制墙架和家具元素相得益彰，以及带有环氧树脂密封剂的抛光混凝土地板。

旧建筑改造：从“修旧如新”到“做新如故” 在城市的心脏地带，有一座艺术馆，它从“修旧如新”的阶段，逐渐演变为“做新如故”的境界。这里的新朋友慢慢变成了老朋友，新的空间也融入了环境，仿佛它一直在这里，只是被重新唤醒。这个过程就像是从“故园”到“故人”，是为“如故园”记。这座艺术馆的原始建筑是一个地上两层、地下一层的设计，规整的毛坯房。新老建筑的互动让改造后的建筑在视觉上大大降低突兀感，使其一建成就能融入环境，仿佛它本就在此地，只是重新得以启动。这就是“做新如故”的精髓所在。整个氛围的基础源自地下室原始清水混凝土的温暖光影。在一个粗糙的未完成状态中，清水混凝土那触觉和知觉上的细腻感已经完成了对“下沉”这个氛围的构建。设计师团队选择了清水混凝土、青砖、硅藻泥人工拉毛、钢、防腐木这几种材料。在“沉苑”部分，原始的施工墙面被保留，仅在需要的部位凿出必要的通道，原有的混凝土墙面边缘的豁口被保留了下来，成为了一种不是装饰的装饰，一种非刻意保留但又有所取舍的建筑学印记。在“游苑”中，大部分的实墙被打掉后，用玻璃幕墙代替。这使得一层变成了最大化的与周围渗透的空间层面，紧密连接着前院后院的自然空间。一年四季的光线被空间的箱体捕获追踪，在玻璃盒子之间流动，每时每刻都呈现出变化。青砖作为主材，成为新建墙体的选择，并采用不同拼法的砌筑方式。一方面将“新加”墙体这一元素用这种区分方式记录下来；另一方面，青砖的变体式“梅花丁”砌法也可以表现“游苑”精神层面上的灵活性，以及构造层面上的隔墙的非承重和自由。在“三重苑”的外部，为了与新植入的各层材质有所回应，选择了一种接近原始的手工式的拉毛外墙面。拉毛的纹理忠实地记录了手的运动轨迹，让身体劳作的记忆以外墙面的方式得以保留。拉毛的手工性保持了墙面的不均匀感，反而捕捉了光线形成了“旧”的意向。一个理想的空间应该埋藏着什么样的情绪？当一天的光线流转，憧憬、期许、等待、愤懑、喜悦、淡然，这既是理想之人的模型，也是俗世之人的模型。