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素描玻璃瓶权威发布_《素描》漫画(2024年12月精准访谈)

内容来源：零配件导航所属栏目：观点更新日期：2024-12-01

素描玻璃瓶

美术生必看！掌握玻璃质感表现的秘诀 𐟌Ÿ 玻璃瓶的质感表现与金属相似，表面光滑且反光强烈，但玻璃是透明的。在光线的照射下，玻璃投影非常透亮。以下是绘制玻璃瓶的步骤： 𐟚馭婪䤸€：玻璃瓶的造型对称，是圆的透视。利用辅助线找准形体，注意自上而下的透视关系。根据物体的结构，结合光线，找出明暗交界线和投影的位置。 𐟚馭婪䤺Œ：瓶子的质感光滑，反光复杂。观察反光的形体，需要高度概括色块的变化。高光的形状要细致留出来。体型是圆柱体，明暗交界线是一条直线。根据结构铺出暗面、投影和灰面，亮面先留白。 𐟚馭婪䤸‰：加强虚实，区分质感。可以用纸巾擦出玻璃柔和光滑的质感。瓶身亮部的反光有虚实变化，注意色阶之间过渡要自然，多次揉擦，保留底部一些线条机理。其他地方拉开三大面的色调，注意虚实变化。投影前面压实，后面虚化。 𐟚馭婪䥛›：刻画局部，加强体积。抓住瓶口的盖子进行细节刻画，例如高光、纹理、厚度和前后虚实都是要细致表达。瓶身半球体的结合地方要根据它的结构转折加强体积。瓶身的标签用中性笔加强它的块面转折，体积，区分和玻璃光滑的质感。通过以上步骤，你可以更好地掌握玻璃质感的绘制技巧，提升你的素描水平！

𐟎詝™物素描考题解析：从构图到细节刻画 𐟓œ 构图是关键：拿到考题后，首先要考虑如何构图。如果考题是单个物体摆放，需要自己设计构图；如果是已经摆好的物体，可以直接参考并调整，使其更集中、有遮挡感。 𐟔栥…‰源与比例：确定光源从左侧来，物体整体稍微偏右（不要过于偏移）。认真把握物体的比例大小，注意前中后、大中小关系。 𐟎蠩“𚨉𒤸Ž色阶：分析物体和载体的颜色，按色阶分层次铺色。木桶最重，鞋子和不锈钢次之，牙刷、小洋葱、玻璃瓶、报纸、手套等依次递减。载体色阶则是灰布最重，背景、白布垂下的立面、白布依次递减。 𐟧𝠦“椸Ž刻画：擦的时候要注意区分亮灰暗面，物体交接处要细致处理。暗部要整些，包括投影，但投影的外形可以多点起伏，使其更丰富。刻画时要观察照片，多抓物体的头部和前点，增加细节。 𐟖Œ️ 塑造与特征：对于木桶，主观加宽厚度，刻画出亮灰暗三大面。对于鞋子，勾出软材质的形，注意凹凸起伏和裁缝线等特征。 𐟓š 考试心态：临近联考，保持清醒头脑，不要过于熟练而麻木。不要猜考头像或静物，稳固好自己的能力，才能考得顺利。 𐟌Ÿ 祝愿：祝大家考试顺利，取得高分！

零基础学画画？先从这些画种试试吧！很多朋友问我，零基础怎么开始学画画？其实，我自己也是从零开始的。今天，我就来分享一些经验，希望能帮到你们。彩铅和水彩：初学者的好选择 𐟎芊彩铅和水彩是初学者非常适合的画种。彩铅可以画出非常真实的效果，也可以用来做手帐，记录生活点滴。水彩风景也很适合初学者，因为风景画对起型的要求不高。只要掌握控水的技巧，画出来的效果就会很棒。油画棒和板绘：有趣的尝试 𐟖Œ️ 油画棒模拟了油画的一些质感，但拿起来就像一根蜡笔一样，非常方便。涂抹在纸上，色彩明快，效果立竿见影。板绘也是不错的选择，虽然我是零基础开始学的，但建议初学者还是从画在纸上的绘画开始体验，这样更容易了解绘画的感受和乐趣。丙烯马克笔和玻璃颜料：创意无限 𐟖𜯸 丙烯马克笔可以用来画风景、人物、动物等各种题材。而且丙烯颜料还可以画在玻璃瓶、衣服、帆布袋上，非常有趣。玻璃颜料则更适合画透明质感的物体，比如玻璃瓶，体验感非常棒。素描：基础中的基础 ✏️ 素描是任何画种的基础，但初学者不建议一上来就学素描，因为会非常枯燥。可以先学一些有色彩的画，比如彩铅、水彩等，这样更有体验感。油画：需要一定基础 𐟖𜯸 油画更推荐有一定基础后尝试，因为油画不易干，一般要到画室才能进行。而且绘画思路跟其他画法也会有比较大的区别。希望这些建议能帮到你们，找到适合自己的画种，享受绘画的乐趣！

静物素描：修身养性的绝佳方式 𐟎芤𘀥䩤𘉤𘪥𐏦—𖯼Œ两天一张4开，这就是我修身养性的方式。静心放松，沉浸在绘画的世界里，真的有种说不出的宁静感。时间就像海绵里的水，挤挤总会有的。绘画也是一样，哪怕再忙，总能找到时间。自从高中联考后，读大学到毕业都没怎么碰美术了。最近在家无聊，突然想画画了，于是去找了高中教我绘画的老师，想从静物素描开始。老师一上来就让我画4开的素描，这可难倒我了。高中都是画8开的，排线真的累，感觉太难了。𐟘늊𐟍ž 主图：第二张是铁器和水果的静物组合，第三张是陶瓷、玻璃瓶和水果面包的静物组合。每一张都让我感受到了一种别样的宁静和美好。绘画真的能修身养性，特别是静物素描。每次画完，感觉整个人都平静了不少。如果你也喜欢绘画，不妨试试静物素描，真的很有意思！

五年级学生素描全记录𐟎芤𚔥𙴧𚧧š„学生廖婧然完成了一幅名为《静物六组合》的素描作品。在开始绘画之前，她首先观察了照片中的光线投射方向，确定了每个物体的固有色，并依次编写出对应的色号。接着，她有序地排出了各物体之间的“黑、白、灰”关系图。接下来，她使用“平行垂直法”和“量比法”进行构图，确认了每个物体的位置和大小比例关系，使得画面平衡而饱满。她先抓大形、分切基本形，然后准确画出外轮廓和内结构，区分出各物体的明暗交界线，并修正透视关系。首先，她从视觉中心的物体——有色玻璃酒瓶开始描绘。她用较密集的排线和极软性的铅笔对酒瓶的暗面进行竖向的、随形的排画多次，使酒瓶具有初步的体积效果和明暗层次。接着，她画了处于第二色调的西红柿。她将两个西红柿的固有色作整体性的铺排，留出“点状”高光，并稍加深它的灰色色调，以强调深红色西红柿的色彩感觉。同时，她将西红柿的表面凹凸造型画出，增加它的辨识度。然后，她画了第三色调：两颗扎绑在一起的青菜。她将青菜根部作淡轻层次的排线，但依旧不失白色根的体积感和质感效果。青菜叶她用较粗的笔触，横向及竖向、斜向随形排线，并适当擦抹，画出较松软的质地和它的体面转折关系。表现扎绳时，她掌握绳亮灰暗对比关系的模糊性，用短直线随青菜根的“圆柱状”透视变化轻重组合排线，表现绳的坚固和质地。接下来，她画了苹果的色调。她适当地提亮了处于光线强亮部的苹果固有色，将苹果投影也作提亮一点的处理，既解决了画面左右的平衡，又不让苹果作为点缀物过于突显。为了表现画面的整体氛围，她将背景布和静物衬布画得较灰较虚，并经多次柔擦，达到朦胧光照效果。用虚的背景和较灰的衬布去衬托酒瓶、西红柿、青菜、苹果这些实而醒目的物品，使得画面具有更强的节奏感和表现力！空间效果和光影感也更强烈！

先铺色再细节，素描妙处！ 𐟌…今天，我遵循了大家的建议，先铺色再抠细节。虽然过程中有些小挣扎，但最终我忍住了继续深挖细节的冲动。𐟖𜯸目前，我已经完成了整体的铺色工作，效果令人满意。由于天亮后光线变化，我决定晚上再继续绘画，这样可以在白天偷懒一下。𐟘‰ 𐟎詀š过这次实践，我深刻体会到先铺色的好处。它不仅能帮助我确定大致的轮廓和颜色深浅，还能减少出错的机会，节省时间。𐟕𐯸对于新手来说，这是一个非常实用的技巧。然而，我认为这并非唯一正确的绘画方式，许多大师即使不这样做也能画出精彩的作品。 𐟖𜯸此外，我还体验到了写生与抄照片的区别。写生时，我能够更清晰地看到物体的虚实关系，因为眼睛只能关注一定范围内的物体。而且，写生时视角会有轻微变换，这让我在定位时感到有些困难。𐟤” 𐟎褻Š天，我也有一些不听劝的地方。许多人建议我加深暗部，但我坚持了自己的选择，喜欢这种灰暗而低饱和的色调。𐟌篸上条评论中，有姐妹分享了一个艺术家的作品，其风格非常符合我的审美。这次写生也是受这幅画的启发，想要画出类似的氛围，所以我选择了白色烤箱上的玻璃瓶作为主题。𐟖𜯸 𐟖Œ️总的来说，这次自学素描的经历让我对绘画有了更深的了解。无论是先铺色还是写生，每一种方法都有其独特的魅力和挑战。我相信，通过不断的实践和探索，我会逐渐找到适合自己的绘画方式。𐟌Ÿ

穿越黑暗，沐浴阳光：两本治愈系绘本推荐今天要分享的两本书，我觉得不仅适合青少年，也适合我们成年人。生活中难免会有一些不好的感受，但最终，希望总会冲淡这些阴霾。《红树》：黑暗中的希望之光 𐟌𓊊《红树》这本书的画风初看起来充满了黑暗和压抑的情绪。书中的文字简洁却让人产生共鸣。街道上那条巨大的鱼，还有玻璃瓶里的小女孩，都让人联想到某个时刻的自己。最后，红彤彤的红树的出现，虽然跳跃却不突兀。我们总会在旅途的尽头，山穷水尽的尽头发现点点希望，照亮自己。《红树》让我感受到一种共鸣，这是我们内心深处那个“问题少年”的独白。我们不知道如何向外人表达，而这本书却用画面和文字直达内心深处。推荐大家读一读，真正的共鸣可能不需要太多语言和深奥的道理，而是你在故事里看到了自己。《纪念树》：关于记忆的深刻故事 𐟌𒊊《纪念树》是陈志勇继《观像器》后，与盖瑞ⷥ…‹鲁合作的第二部作品。这本书讲述了一棵种植在无名士兵雕像旁的树的故事。很多年过去，当地的议会决定砍掉这棵树，这促使一个家庭中的四代人思考个人和公众记忆的真实本质。这本书使用织物、树叶、木材、生锈的金属、照片等综合媒材，将拼贴与油画、素描相结合，带来独特的视觉冲击力。它不仅适合孩子阅读，也很适合大人阅读。这是一本关于记忆的书，记忆到底是什么？它在我们脑海里一直存活。我们会记得深爱的人，也会记得小时候那些美好的回忆。记忆是连续的吗？不，它像碎片一样，拼凑起来，那些清晰的、模糊的、若隐若现的重合在一起。陈志勇老师的作品，推荐大家细细品读，读好书，品人生，看自己。

色彩静物玻璃器皿刻画技巧全解析在色彩静物中，玻璃器皿的刻画一直是难点之一。不仅因为玻璃本身的质感难以表现，而且在不同的考试中，对玻璃器皿的刻画要求和要点也有很大差异。今天，我就来分享一下在素描静物与色彩静物中，如何刻画玻璃器皿的不同方法。玻璃器皿的种类和结构 𐟍𖊊玻璃制品通常以酒瓶、酒杯、玻璃杯等形式出现。这类物体透明度高，透光性强，质地光滑，对环境色反应强烈，并且有明显的高光。在刻画时一定要干脆利落，高光非常明确，能直接反映光源的颜色。例如，啤酒瓶由小圆柱、圆锥和大圆柱组成。瓶子口部较小，但也需要精彩刻画。可以用小笔轻松表现，高光附着在肩部，略带弧度，这样表现更加生动。绿色的瓶身不要画得太“生”，可以适当加一些黄色，降低其纯度，融入画面的色调关系。玻璃器皿的画法 𐟖Œ️ 画玻璃器皿时，质感很重要。玻璃是光滑的，大部分是透光的，不能画得太厚，因为玻璃本身就很薄。具体来说，需要注意以下几点：亮部：亮部的位置要根据具体的玻璃物体来定。例如，透明的玻璃杯，它的亮部会根据环境变化。高光：最亮的高光应该画在玻璃器皿最突出的位置。点上高光后，玻璃器皿就有体积感了。暗部：暗部同样是具体情况具体分析。值得注意的是，玻璃物体底部与桌面接触的部分，用颜色应该相对较深。玻璃质感的表现技巧 ✨ 背景完成时再画玻璃器皿：因为玻璃是透明的，可以透过它看到后面的背景，所以可以直接把背景画完再在前面画玻璃杯。画玻璃器皿时颜色不能太纯，要加灰加白。与环境呼应：玻璃器皿有丰富而复杂的色调层次，刻画时不要把它们看作是孤立存在的物体，要跟背景和环境结合起来画。另外，要准确画出器皿口边沿体积和形体结构的变化关系，及里外空间透明度不同的关系。分清主次：注意突出高光，分清主次，不能画得太花。暗部不要太重，黑白灰对比要大一些。光透过透明物体的投影也是不一样的，这些细节也要注意。希望这些技巧能帮助你在色彩静物中更好地刻画玻璃器皿！

港大进修学院零基础绘画班体验分享 𐟎芦œ€近刚上完港大专业进修学院的入门绘画班，感觉有必要和大家分享一下。其实我对这个学院的其他绘画课程一直很感兴趣，但它们的要求是必须有素描基础或者上过类似的课程。于是，我等了整整一年，终于等到他们开课，赶紧报名了。费用和时间 𐟒𐊨ﾧ苨𔹧”覘ﲹ80元，一共8堂课，每堂课3小时。时间安排在周内，晚上6:45到9:45。班上只有六七个学生，感觉还挺小的。语言选择 𐟌 课程有中文和英文两种授课语言，我选择了英文授课，顺便还能练练英语。其实在香港，这个价格算是相当实惠了。相比其他商业画室，进修学院的3小时课程费用大约是373元。唯一的缺点是需要自己购买和携带绘画工具和画纸，每次没画完还要带回家。如果是商业画室，一般油画都可以留在那儿。课程内容 𐟓š 我报的课程中文叫素描，但英文却是drawing。老师强调的东西比较主观和抽象，他让我们在绘画中传达情绪，通过运用五种Tone（我也不知道具体是啥）来画出有个人风格的东西。具体来说，他并没有像国内老师那样一上来就教很多技巧，甚至没有讲排线和构图这些东西。毕竟咱们也不是专业的美术生吧，不过这些我小时候学过一点点最基础的，能画个方块圆锥体就不错了。课堂体验 𐟎芧쬤𘀥 ‚课，老师让我们画一个圆锥体，还算简单。第二堂课，老师摆了个实物让我们画蒸笼，一下子把我整不会了。画完以后被说留白太多了（我觉得是光打太强了完全没得阴影）。第三堂课，老师让我们画玻璃瓶和金属咖啡壶，更是傻眼了。用了两堂课的时间才搞定。第四堂课，各种透光不透光的瓶子，还有毛巾摆在那儿，我一进画室看见就崩溃了，完全是无从下手。毛巾的质感老师完全没讲呀（纯情绪上的吐槽），最后用了四堂课也是完成了，一共12个小时画出来了个大概，但对于从来没化画过的人来讲真的好难啊。可以说每堂课基本上都是硬着头皮去画画，妥妥的赶鸭子上架。老师会观察每个学生画的怎么样，看不下去了就来帮一把，还有就简单评价一下，让学生自己去体会。我妈看到我每次画的静物，她就吐槽说是不是香港玩艺术的都没有钱，不然怎么每天都让你们画些烂纸子烂玻璃瓶子𐟘‚…… 小插曲 𐟎𖊦œ‰一堂课老师缺课了，同学们都到了，结果老师缺席了，而且我们都在那里画了半小时了才被通知老师来不了，最后重新安排的时间补课。𐟘ꊊ总的来说，这个课程虽然有点辛苦，但学到的东西还是挺多的。如果你对绘画感兴趣，但又没有基础，可以考虑一下这个课程哦！

联考色彩黑主体物攻略，提分必备！ 𐟌Ÿ色彩静物考试中，无论考题如何变化，画面中总会有一个主体物，它的重要性不言而喻，甚至直接影响你的分数。如果你对主体物的重视程度不够，那在考试中可能会吃亏。赶紧跟着我一起学习吧！ 𐟖𜯸素描看五官，色彩看主体物 1️⃣ 在素描头像中，五官是拿分的关键，因为它们有形体变化、结构变化、透视变化以及细节。那么在色彩静物中，主体物也符合这些要点。一般来说，主体物是画面中最大的那个物体，即使有一些类似大小的静物，我们也要主观处理出大小关系，避免出现两个大小相似的主体物，这样会导致画面没有重点。所以，主体物是考试拿分的关键，我们要做到一眼看过去，主体物就很突出，不管是颜色上还是形体上都是如此。那么要做到这些，应该注意哪些要点呢？ 2️⃣ 颜色：一般来说，主体物都是画面中颜色最重的，它承担着画面重色的任务，可以压住整幅画。同时在画面中，重色是更加明显的。这里我们要举例两种特殊情况： 𐟌𐠤𘀧獦˜倫𛩝⤸�色很多的情况。就像下面这张照片中，主体左边的衬布和后方的背景都是很重的。这个时候，我们可以主观处理这些地方，衬布还是可以用偏重的颜色，背景中的重色可以用冷灰色代替，效果是一样的。 𐟌ˆ 另一种情况就是主体物是亮色的情况。如果遇到这种情况，我们就要采取另外的处理方法了。深色背景的加持下，亮色的主体物会更突出。把主体物周围一些静物的纯度提高，用来衬托主体物的灰色。经过上述几种处理方式，主体物的突出地位就得到了体现，老师在阅卷时自然也会第一眼就看到主体物并且了解你的画面处理能力。 3️⃣ 造型和颜色：相对于常见的水果盘子这些静物来说，主体物的造型和颜色就显得比较中规中矩了。我们常见的类似于罐子、花瓶、水壶、玻璃瓶、塑料瓶都是考试中常见的静物，在造型上就不会遇到太大的困难。而在颜色上，我们也可以大致分为几类：重色主体物、浅色主体物、灰色主体物。在构图时要有意地在其周围安排一些水果𐟧 ，通过表现反光来强调主体物的质感。重色要压下去，高光要亮起来，质感才会强烈，主体物的重要性才会得以体现。通过这些方法，你可以更好地掌握联考色彩黑主体物的绘制技巧，提高你的考试成绩！加油吧！𐟒ꀀ

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