2017 年“《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”
2017-12-22 16:10
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空间与陈设
下面对“《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”与会代表提交的论文和发言略作总结。
▲ 佚名 江山秋色图
▲ 烟江叠嶂图
本场会议的发言，既有对《千里江山图》等重点作品的深入个案研究，也有从建构青绿山水画史角度高屋建瓴的论述；既有借由新材料、新发现对过去已有艺术史问题的新突破，也有因为视野的开阔、拓展而获得的新的认识。下面按四个方面进行总结：
▲ 蓝瑛 白云红树图轴
（一）
《千里江山图》等作品的深入个案研究
北宋王希孟《千里江山图》是青绿山水画史上具有里程碑意义的一件作品。余辉《细究王希孟及其〈千里江山图〉》通过将希孟经历与蔡京、徽宗活动的联系，认为蔡京曾推荐、利用王希孟。并通过图中景物细节的考证，推测了《千里江山图》表现的具体地域。
牛克诚《〈千里江山图〉绘画语言解析――兼论作品时代、作者年龄及图、跋关系》将《千里江山图》放置在五代以来积色勾皴体山水画的发展谱系中考察，从而得出该图就处在这个绘画语言脉络中以“北宋”为标志的时空坐标上的结论。
吕晓《再论〈千里江山图〉》着重关注了过去被忽视的“寿国公图书印”，认为是金代尚书右丞相高汝砺印。
▲ 余辉先生、牛克诚先生、吕晓女士回答听众提问
王耀庭《江帆游春觅知几》以能推断历史年代下限的“物”的证据与画面本体风格演变的“活”的证据相结合，认为《江帆楼阁图》成画年代是南宋，《游春图》成于五代北宋。
施锜《〈烟江叠嶂图〉、仇池石与青绿之春：元祐年后苏轼的桃源想象》认为王诜与苏轼“共同创作”的《烟江叠嶂图》及其因之阐发的一系列文化现象，使之成为了青绿山水画史中的里程碑式作品。
刘晞仪《怡情下的无奈：钱选青绿山水幻境中的陶渊明和王羲之》从失志儒臣而非隐逸文人的角度解读陶渊明、王羲之的心境，从而对钱选《陶渊明归去来图》《王羲之观鹅图》图式及风格的变化产生了新的认识。
陆聆恩《项圣谟之色彩：十七世纪的青绿山水》以项圣谟的传世绘画及诗文作品为研究重点，检视十七世纪文人青绿山水画的发展。
郭丹《〈佚目〉所见的赵伯驹〈仙山楼阁图〉四种》公布了四本传赵伯驹《仙山楼阁图》的相关材料，对传世及著录所见清代以前仙山楼阁图作了梳理。
（二）
青绿山水画演变的关键点与青绿山水画史的建构
元明清以来文人画兴盛并把握美术史话语主导权，导致过去对青绿山水画一直不够重视，当下以青绿山水画演变的关键点为核心建构整体的历史叙述框架显得尤为重要。
肖燕翼《江山如此多娇——青绿山水的写照》以宏观的视野，结合微观的作品分析，探讨了青绿山水画史上的一系列重要问题，在其《关于<千里江山图><江山秋色图><赵孟頫自画像>的几点讨论》的发言中，着重阐述了他对三图的鉴定意见。
▲ 肖燕翼先生发言
青绿山水的起源及在唐代的面貌是青绿山水画研究的重要课题。
赵声良《从敦煌壁画看唐代青绿山水》翔实地梳理了唐代敦煌壁画中青绿山水的材料并概括其特点，认为唐代敦煌青绿山水壁画系受到长安李思训一派的影响。
黄朋《钱选与元初的青绿山水》着重关注了元初钱选、赵孟頫青绿山水的新变化，提出了元初“新青绿”的概念。
赵晶《明代画家郭纯的生平与绘画》翔实地勾勒了明前期宫廷画家郭纯的生平，并从迎合皇帝趣味的角度分析了郭纯学习、创作青绿山水的原因。
文徵明、董其昌对明代青绿山水的演变至为关键。
单国霖《略论文徵明青绿山水画风格》以存世文徵明青绿山水真迹为基础，对其青绿山水画各个阶段的风格特点及成就进行了总结。
邵彦《明末清初的红树青山图》主要关注的是从董其昌到蓝瑛红树青山图的传承与发展，认为红树青山图系董其昌根据明代中晚期流行的杨昇、赵伯驹等款识伪作的再创造。
颜晓军《董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用》将董其昌放在晚明青绿山水画史转折、演变的大的历史情境中，结合“南北宗”论讨论了董其昌青绿山水画的概念、渊源，以及对清初四王、蓝瑛一脉的影响。
（三）
视野的开阔和拓展导致新的认识
包华石《宋人以艺术史为内容绘画的深层含义》从世界艺术史的角度审视了中国艺术利用过去画法的现象，着重关注了北宋山水画融合写实及非写实画法的现象及对早期画法的借用，认为这种实践亦见于《千里江山图》。
宫崎法子《关于徽宗及其周边的青绿山水之复兴》对北宋徽宗时期青绿山水复兴的现象予以了关注和研究，认为宣和内府的那些日本画对这一复兴的进程可能起到过反面教师的作用。
吴雪杉《董其昌与日本画》主要关注的是董其昌没骨画的来源问题，认为董其昌对于“没骨山”的视觉经验可能更多来自日本。
黄小峰《宋画中的霞及其意义》关注了过去不太重视的宋画中霞的表现，不仅关注其视觉表现方式，亦深入挖掘其政治、宗教内涵。
研讨会闭幕式上，书画部曾君主任对研讨会与会代表的发言内容进行了概括性的总结和点评，认为本次研讨会具有学术性、国际性、与展览密切配合的三大特点，特别指出专家在发言及讨论中直言不讳、畅所欲言，体现了勇于探索真知的学术精神，此次研讨会因此也代表了当下中国古代书画研讨会的最高水准。
▲ 书画部曾君主任为两研讨会内容总结、点评
最后，由故宫博物院常务副院长王亚民致闭幕辞，王院长阐述了故宫博物院今后的展览理念，强调要打破过去对展览仅是从展文物到看文物的狭隘理解，要求改善观展环境，要办更多人民大众喜闻乐见的展览。并对今后五年展览作了规划，提到明年文华殿将代替武英殿作为书画馆，并将陆续推出“海派书画展”“四王书画展”“《维摩演教图》及宗教绘画展”“董其昌书画特展”“清代帝后书画展”等一系列展览。
▲ 王亚民常务副院长致闭幕辞
王院长最后提到，今后故宫博物院会一如既往地为专家学者提供自由研讨的平台，鼓励其发表真知灼见，将智慧、审美带给全社会。
▲ 研讨会会场全景
文字 | 故宫书画部
编辑 | 玄子 李程
时间：2017年9月28日~2018年1月3日
金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展
时间：2017年11月12日~2018年8月31日
地点：延禧宫西配殿一层
在中国陶瓷发展史上，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑合称“五大名窑”。故宫博物院是收藏传世“五大名窑”瓷器数量最多、质量最精的国家级博物馆之一，且多数藏品属于原清宫旧藏，可谓流传有绪、自成体系。2010年年至2015年，故宫博物院陶瓷研究所曾先后举办了官窑、 定窑、钧窑、汝窑瓷器特展，今年，又隆重推出此系列展的收官之作：“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展”。
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